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Chant des feuilles – Œuvre abstraite texturée inspirée de la nature | Josée Perreault

Décoration maison tableau artiste québécoise Josée Perreault

Dans ma démarche artistique, la nature demeure une source d’inspiration inépuisable.

Avec Chant des feuilles, j’ai souhaité explorer la poésie du cycle naturel, là où la transformation devient mouvement, lumière et émotion.

Cette œuvre grand format s’inscrit dans ma recherche autour du relief et de la texture, en créant un dialogue entre la matière et la lumière.

Une œuvre inspirée par le rythme des saisons

Les feuilles, dans leur chute ou leur envol, racontent toujours une histoire. Elles symbolisent le passage du temps, la transformation et la renaissance. Dans Chant des feuilles, elles semblent flotter dans un espace suspendu, entre forêt et imaginaire.

Les teintes automnales — or, jaune, cuivre, bronze, vert et nuances iridescentes — évoquent la richesse des sous-bois et la lumière changeante qui traverse le feuillage. Selon l’éclairage, l’œuvre révèle différentes profondeurs, créant une atmosphère vivante et évolutive. Les reflets métalliques permettent à la toile de se transformer subtilement au fil de la journée, offrant une expérience visuelle unique.

Comme je le décris dans la présentation de l’œuvre, mes tableaux possèdent des reflets iridescents et perlescents qui font varier l’atmosphère selon la lumière ambiante. 

Dans cette création, j’ai travaillé avec le mortier de structure, l’acrylique iridescente et l’encre afin de créer un univers tactile et organique. Le relief permet d’apporter un mouvement naturel à la composition, comme si la matière elle-même respirait.

La signature gravée dans la matière devient un prolongement du geste artistique, ancrant l’œuvre dans un travail sculptural et pictural à la fois. Cette approche me permet d’explorer la frontière entre peinture et bas-relief, un territoire qui nourrit ma pratique depuis plusieurs années.

Une œuvre qui invite à la contemplation…

Avec ses dimensions généreuses, Chant des feuilles s’intègre comme une pièce centrale dans un espace de vie. Elle propose un moment de pause, une immersion dans une nature réinventée où chaque regard peut découvrir de nouveaux détails.

Je souhaite que cette œuvre transporte l’observateur vers un espace calme et méditatif, où l’on peut ressentir la beauté fragile du vivant et son mouvement perpétuel.

Informations sur l’œuvre:

Chant des feuilles est une œuvre originale commencé en automne 2025 et terminée en 2026, mesurant 60 x 30 pouces, créée avec encre, acrylique iridescente et mortier de structure sur toile. L’œuvre est prête à être accrochée et accompagnée d’un certificat d’authenticité. 

👉 Pour découvrir l’œuvre complète ou obtenir plus d’informations, vous pouvez visiter sa page officielle :

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©️Josée Perreault artiste peintre 2026
https://joseeperreault.com

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Comment choisir une oeuvre d’art pour son intérieur

Page d’accueil de l’artiste peintre Josée Perreault à Joliette ART relief, 2025 visite à l’atelier sur rendez-vous

Choisir une œuvre d’art pour son intérieur est une démarche profondément personnelle. Bien plus qu’un simple objet décoratif, une œuvre dialogue avec l’espace, la lumière, les matières… et surtout avec celles et ceux qui l’habitent. Que vous soyez collectionneur·se, amateur·rice d’art ou simplement en quête d’une pièce unique qui vous ressemble, voici quelques repères pour vous guider — et une invitation à venir vivre cette réflexion directement à l’atelier.

1. Écouter l’émotion avant les règles

Avant toute considération de format ou de couleur, posez-vous une question simple : qu’est-ce que cette œuvre me fait ressentir ?

Une œuvre d’art agit souvent de façon intuitive. Elle peut évoquer un souvenir, un paysage intérieur, une sensation de calme, de force ou de mouvement. Cette première résonance émotionnelle est essentielle : elle est souvent le signe que l’œuvre trouvera naturellement sa place dans votre quotidien.

À l’atelier, je prends le temps d’échanger avec vous sur ce que vous ressentez face aux œuvres, sans pression ni obligation. C’est souvent dans cet espace de dialogue que le bon choix s’éclaire.

2. Tenir compte de l’espace… sans s’y enfermer

Bien sûr, l’espace disponible joue un rôle :

un grand mur lumineux peut accueillir une œuvre de format plus imposant ;

un espace intime se prête à une pièce plus discrète, mais tout aussi expressive.

Cependant, une œuvre n’a pas besoin d’« être sage ». Parfois, un contraste — une œuvre forte dans un espace épuré — crée un équilibre inattendu et vivant.

À l’atelier, je vous aide à imaginer différentes possibilités, formats et accrochages, en tenant compte de votre intérieur, mais aussi de votre audace.

3. Couleurs, textures et matières : le dialogue avec votre intérieur

Les couleurs et les textures influencent l’atmosphère d’un lieu. Une œuvre peut :

prolonger une palette existante ;

introduire une rupture subtile ;

capter la lumière et transformer l’espace au fil de la journée.

Mon travail explore justement le dialogue entre la photographie, les textures, le relief et la matière, créant des œuvres sensibles qui changent selon le regard et la lumière. Les voir en vrai, toucher les surfaces, observer les détails est une expérience impossible à reproduire à l’écran.

4. Choisir une œuvre qui évoluera avec vous

Un intérieur change, tout comme nous. L’œuvre que vous choisissez aujourd’hui vous accompagnera peut-être pendant des années. Prenez le temps de vous demander :

Est-ce une œuvre que j’aurai plaisir à regarder chaque jour ?

Laisse-t-elle place à différentes interprétations ?

Résonnera-t-elle encore dans le temps ?

Ces questions trouvent souvent leurs réponses dans une rencontre directe avec l’œuvre — et avec l’artiste.

5. L’expérience de l’atelier : un choix éclairé et humain

Je vous invite à venir me rencontrer à mon atelier à Joliette, sur rendez-vous. C’est un espace de création, d’échange et de découverte où vous pouvez :

voir les œuvres originales ;

comprendre le processus de création ;

explorer différents formats et budgets ;

prendre le temps, sans pression.

Choisir une œuvre d’art devient alors une expérience humaine, sensible et authentique.

En conclusion

Il n’existe pas de « bonne » ou de « mauvaise » façon de choisir une œuvre d’art pour son intérieur. Il existe votre regard, votre espace et votre histoire.

✨ Si vous souhaitez être accompagné·e dans cette démarche et vivre une rencontre privilégiée avec les œuvres, je vous invite à prendre rendez-vous et à venir découvrir l’univers de l’atelier.

👉 Chaque œuvre est unique, tout comme l’espace qu’elle habitera.

👉 Je peux faire un essai d’une oeuvre sur votre mur, en m’envoyant une photo avec les mesures du mur, gratuitement, avec un montage numérique.


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Josée Perreault artiste 2025

Bienvenue et aussi Joyeux temps des fêtes!!!