Libellule 8×8

8H x 8 L x 2 pouces
Année : 2015
Poids : 0.36 kg
Technique mixte : Encre acrylique, acrylique iridescent et mortier de structure.
Couleurs: blanc iridescent, bleu, vert, rose
Côtés peints en couleurs.
*Sans encadrement.

Inspirée par la délicatesse des jardins en été, cette œuvre abstraite laisse apparaître, presque comme une révélation, la silhouette aérienne d’une libellule. Travaillée en relief à la spatule, elle est composée de multiples couches de matière qui se croisent, se superposent et se fondent dans un univers de teintes douces où dominent les verts tendres, les bleus aquatiques et les nuances nacrées.

La texture joue ici un rôle essentiel. Les mouvements spontanés de la matière ont créé un réseau organique rappelant à la fois les nervures d’une aile, les feuilles d’un jardin luxuriant et les reflets de l’eau sous la lumière. Au cœur de la composition, la forme de la libellule semble émerger naturellement, comme si elle s’était déposée elle-même sur la toile, portée par le hasard du geste créatif.

Les couleurs lumineuses évoquent la fraîcheur du matin, lorsque la rosée recouvre encore les plantes et que les insectes commencent leur danse silencieuse au-dessus des fleurs. Les reliefs captent la lumière et transforment continuellement l’œuvre, offrant de nouvelles découvertes selon l’angle de vue.

À travers cette création, Josée Perreault célèbre la poésie des petits instants observés dans son jardin. La libellule devient symbole de transformation, de légèreté et de connexion avec la nature. Entre abstraction et figuration, l’œuvre invite le spectateur à ralentir, à contempler et à retrouver l’émerveillement devant la beauté fragile du monde vivant.

« Comme une libellule effleurant la surface d’un étang, cette œuvre capture un instant suspendu entre la matière, la lumière et la nature. » — Josée Perreault

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Mixed technique: Acrylic ink, iridescent acrylic and structural modeling paste on canvas.
Sides painted Colors.
Signature (initial JP) engraved in the modeling paste lower right.

Inspired by the delicate beauty of summer gardens, this abstract artwork reveals, almost like a quiet apparition, the graceful silhouette of a dragonfly. Created with richly textured palette-knife techniques, the piece is composed of multiple layers of material that intersect, overlap, and merge within a world of soft hues dominated by tender greens, aquatic blues, and luminous pearlescent tones.

Texture plays a central role in this composition. The spontaneous movements of the medium have formed an organic network that evokes both the intricate veins of a dragonfly’s wings, the foliage of a flourishing garden, and the shimmering reflections of water touched by light. At the heart of the painting, the dragonfly seems to emerge naturally, as though it had gently landed upon the canvas, guided by the serendipity of the creative process.

The luminous palette recalls the freshness of early morning, when dew still clings to the leaves and insects begin their silent dance above blooming flowers. The raised textures capture and reflect light, transforming the artwork continuously and revealing new details from every viewing angle.

Through this creation, Josée Perreault celebrates the poetry found in simple moments of observation within her garden. The dragonfly becomes a symbol of transformation, lightness, and harmony with nature. Balancing abstraction and representation, the artwork invites viewers to slow down, reflect, and rediscover a sense of wonder for the fragile beauty of the living world.

« Like a dragonfly skimming the surface of a pond, this artwork captures a suspended moment between texture, light, and nature. » — Josée Perreault 🌿✨🪽